西方是剧的国度，中国是诗的国度。诗是文学中的桂冠，是最高雅的；音乐是艺术的情人，是最迷人的。如果说文学是语言的艺术，那么诗就是语言艺术中的艺术，是最最高雅，最最迷人的。 诗歌诗歌，好诗如歌。床前明月光，疑是地上霜。举杯望明月，低头思故乡。妇孺皆知，源远流长。柳永之词，须南国丽人，琴瑟琵琶，低吟“杨柳岸，晓风残月”；东坡之词，须关西大汉，黄钟大吕，高唱“大江东去，浪滔尽，千古风流人物”。“夕阳西下，断肠人在天涯”马千里的一曲《天净沙》更是元散曲中的绝唱！
那醉人的乐境!
然而世易时移，变法易亦。《女神》降临，率领中国进入中国步入新诗时代。然何谓新诗？乃用“白话”写的诗。变的只是语言，不变的是其本质。罗丹说，艺术的本质是抒情，那么抒情也就是诗歌的本质。而音乐是一切抒情的起源，那么如何使新诗保持其音乐性便是新诗面临的首要问题。
在这个问题的探索中有很大影响的主要有三派。首先是以毛泽东，鲁迅为代表的”承古派”：依然是古典诗词的乐律，只是换了“白话”，“躲进小楼成一统,管他春夏与秋冬”,因袭古律，没有在这方面研究却不知何故。然而他们都忠实于生活，忠实于诗歌,创造了许多名篇,一曲《沁园春.雪》更是风华绝代!其次是以王道乾，查良铮为主的”西译派”,是他们这样优秀的诗人放弃写诗，翻译外国文学才让我们发现了现代汉语的韵律。把其他作者的译诗《假如生活欺骗了你》与查先生的一比较，高下立见。读了道乾先生的《情人》译文无尽沧桑不可言说.是他们的杰出的译作让我们看到了新诗的曙光，那么剩下的就是如何用这种语言写出美丽的诗篇，可惜他们却不在继续写作了。庆幸诗坛才子志摩从康桥轻轻的云游归来，与闻一多诸君创立了响响的新月派，他们既没有因袭古律，也不仅仅是西译，而是真正意义上的创造新诗，并提出了“三美理论”，一首《再别康桥》宛如天籁，让无数人为之倾倒。《雨巷》循声而来，笑傲江湖。徐认为：内在的音节是诗歌的生命，一首诗你的把他拿来彻底的音乐化。而许多人却把徐看做是风月诗人，而茅盾先生早就说过：徐诗是要透过恋爱的外衣表现他单纯的信仰。暂且不论徐诗的思想，他在艺术上对新诗所做的贡献是有深远影响的。后来的《老马》，《断章》，《乡愁》又是这一理论的代表之作。又有被鲁迅称为“中国最伟大的抒情诗人——冯至也在继续在新诗的艺术上探索，《十四行集》便是这一探索的结晶。贺敬之把民歌与新诗成功的结合了起来，唱出了《回延安》。而后海子横空出事，留了一首《面朝大海，春暖花开》自己却卧轨长眠。到了现代曾造起一阵新诗浪潮的汪国真，更是体现了新诗强大的艺术生命力。深刻的人生哲理融合在朗朗的韵律中能不让青少年喜爱吗？
此后诗坛”百家争晦”，象征与朦胧，口语与后现代，抒情变成了叙事……于坚等的先锋诗派，伊沙的口语诗，读起来有美的享受吗？能为人们所喜爱吗?这样诗的生命力是不会长久的。有一部分人也仍”忠”于古诗词,打着古诗词的幌子写的那不知是什么东东.古诗有平仄,有格律,自己写不好说韵律限制,须知歌德说”限制中才能显出好手”,嫌格律麻烦,你去写歌词,可那也要配曲让专业歌手来唱的。可喜我们现在仍有一些优秀的翻译家发掘着现代汉语的韵味,读读徐翰林译的《飞鸟集》再瞧瞧其他人译的那能读吗?
古典诗词讲究意境,是因为他们已经有成熟而固定的格律词谱,诗人需要在意境上下功夫，这样读者就可在享受乐境的同时去品味意境，优美的乐境如同恋爱时的花前月下营造了一种迷人的氛围。那我们现代诗歌是不是也应该有自己成熟而固定的韵律,“没有乐境,不成诗歌”,我们现代诗歌应该在追求意境的同时创造自己的”乐境”,那么这样的诗歌才能可读耐读，让人一想起就陶醉在那优美的乐境里，进而悠悠品位意境。
若夫郭沫若同志所言：“人类自从有了语言后，一种有明确意识的音乐便诞生了，那便是诗歌.”
2005．西安石油大学
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